Bye-bye

　　像是從晨光中甦醒般微微睜眼，看見這幽暗路途的盡頭，靜靜揭示著出口。
　　我沒有足夠樸實的語句，得以描繪這年美好的夏天。
　　原來，原來，對付討厭的人，最好的辦法不是表述其罪狀，多麼鉅細靡遺都沒用。最好的辦法，是輕輕地遺忘，並能夠狠下心，對自己好一點。

　　那曾聲嘶力竭般的渴求認同，其實也就是在心底承認自己被徹底的討厭了。
　　
　　希望在新的一頁，不久的未來，或許是明天，可以遇見讓我喜歡的人。
　　
　　

逛書店

　　書架上有本《On the Road》，現在剛好跟《藍房子》放在一起。在我弄清楚克魯亞克是何許人物之前，它就已經跟我回家了。
　　逛書店比逛觀光景點來得開心雀躍，也比逛唱片行更易陷入失心瘋。對於不是自己的東西抱持著過多幻想，是我的壞習慣，或許同樣是很多人的盲點。我不知道這時為啥要把「很多人」也寫進來，分明與他人一點關係也沒有；或許我只是企圖粉飾這件事並不特別的本質，欲蓋彌彰。
　　儘管思索不出驚人的語句，鋪陳不了遼闊的天地，文字不優美加上不時言不及義，仍可以孜孜矻矻地寫下去。
　　網路空間塞滿了訊息與圖片，加上不少的聲光與音效，卻空空蕩蕩什麼也沒能感應或觸發。我找過了，什麼也沒有。實體書店則陳列著上千個能隨手觸及的新世界，其中我還能擅自決定何時要留，何時要走，儼然是個顢頇卻翩翩的暴君，跟被綁在電腦螢幕前的高智能奴隸模樣怎可相提並論。
　　文庫本的觸感更是讓人難以割捨，真不懂為什麼日本人有辦法把紙張與印刷的品質提升到如此精細(莫名的職業病又發作)，曾經立下飽覽文庫本的宏願不知有無實現的一天。起碼那些未能觸及的夢幻逸品，至今仍舊像是黑夜中的點點繁星，提醒著我偶遇困頓之時，世間尚存在著妄想其他未知可能性而產生愉悅。
　　決定要把書給買下來那一瞬間，好比天雷勾動地火。遺憾的是，帶回家後何時展頁卻往往是另一回事。
　　
　　幻想的時期總是比較美好。這是壞習慣。
　　
　　

完結

　　曾在大學某間教室的佈告欄上，瞧見飄著兩行粉筆字：「冬天近了，春天還會遠嗎？」
　　這句以修辭學來說是反問句。但是，萬一是很長的冬天呢？
　　看著那句話的我，正處於人生漫長的冬日裡，一點也不覺得會有春天再度造訪的時刻到來。
　　與其抱著無謂的期待，我還比較喜歡《囀る鳥は羽ばたかない》中，矢代他那充滿了自知之明的灑脫，隱含著莫大的狠勁與勇氣。

　　作文，不過是文字詞藻的堆砌，卻成了我在幽暗中尋找出口的唯一途徑。網誌對我而言曾是多麼的重要，就像是《Sherlock》華生的心理醫生要他在福爾摩斯墜樓後寫網誌一樣重要。不過華生那時根本就沒寫。
　　自己所曾經渴望的，無非是想在文字中，即使脫離真實情況也好，寫出一個在亂七八糟只剩無奈的現實中最後可以獲得解脫的圓滿完結篇。但字字句句在時光推移後指涉出的微光，猛然一個回頭，竟是自己內心那個再真實不過的結。所謂心有千千結，還好一切都能理個頭緒，沒到無法收拾的地步。
　　
　　曾經以為那些受的苦難是為了給未來的誰做為救贖否則渺小的自己豈不是活得太沒意義，深不知即使有幸爬出深淵充其量也都只是個人的(神祕)經驗。更有甚者，現在回頭看來，那一切除了教訓與經驗外，還真的沒啥意義耶。

　　我知道，即使走過一個階段，曾引頸期盼的完美結局，壞蛋受到懲罰或是逆轉勝或是大團圓之類的，是不會發生的。不會有一個很明顯地結束(打上大大的「終」這樣)，因為人生還在繼續。
　　

　　

時間提煉

　　大寒已過，隨季節起伏的過敏，使得耳朵最近不時癢起來，只能安慰自己說是有人過於想念我。
　　暗自忖度這種想法，似乎過於浪漫。
　　若是能像《南極料理人》過著某種程度與世隔絕的生活，或許也是一種解脫，我無意間發現自己是這麼想著的，於是驚覺纏繞於肩頸的重荷與眼皮上的震顫，全指向於曾經發生在生命中的一特定人事。但每當見獵心喜以為可以寫下點什麼驚人文章，卻總在書頁間看見前人早已探討過同樣的事件。

    "As time goes on things hurt you less. When you are young your happiness depends so much from day to day, on what people do and say.……As time goes on you grow a hide, protected from the world outside; an inner life you cultivate that nobody can violate. And so you learn philosophy. Things that once misery you accept without a tear. Life compensates you year by year. Youth's bloom may pass; its beauties wane, but so does its anguish and its pain."
── Patience Strong

　　
　　
　　當初寫起網誌的契機，我真的想不起來了。過去所有批判性的哀嚎與怨懟，在字裡行間總是言不由衷的具體原因，也隨著光陰流逝，應和著時節水落石出，卻在同時間，相形下失去重要性而就這麼的淘洗殆盡了。
　　我想，是我希望對方能掛記我。一個不可能的祈願。
　　這個經驗告訴我，愛不太可能以企圖性的動機下，去動搖到人的原本樣貌。雖然有些人可以。只能說，身為家人，起碼我們努力過。
　　

　　此刻我終於可以說出口……
　　我討厭你的目中無人。
　　我痛恨你輸不起時把責任通通推給別人。
　　你的愚蠢仍然不及你的自私來得讓人難以忍受。
　　一切也就到此為止。


　　

給15歲的你

　　遠在上個世紀，懷抱著許多疑問憤慨長大，誓言日後看清那一切無奈。時光荏苒至今，這應該是我所能尋覓到的答案，給當年在種種矛盾中，仍決心義無反顧的你。

　　
　　

Hybrid Rainbow(ハイブリッド レインボウ)
the pillows (1997)

近乎沉沒的無人島
在地球儀上沒有標示 也沒有名字
昨天啊 雖然有希望的船相當靠近這裡
卻不是為了迎接我們而來

忘情地望向太陽而有些曬焦
雖然揮著手中挾著的稜鏡
Can you feel?
Can you feel that hybrid rainbow?
即使是昨天為止未能選上的我們
仍等待著明日

我們消氣殆盡的飛行船
擦著地面漂浮著
顏色難以名狀的模樣
想必鳥兒們會毫不留情地啄食吧

Can you feel?
Can you feel that hybrid rainbow?
一定還沒到
所謂的極限一定不是這樣的吧
不是如此這般

Can you feel?
Can you feel that hybrid rainbow?
我想相信我們已在路途上
I can feel.
I can feel that hybrid rainbow.
即使是昨天為止未能選上的我們
仍等待著明日




ほとんど沈んでるみたいな無人島
地球儀にのってない名前もない
昨日は近くまで希望の船が來たけど
僕らお迎えに來たんじゃない

太陽に見惚れて少しこげた
プリズムをはさんで手を振ったけど
Can you feel?
Can you feel that hybrid rainbow?
昨日まで選ばれなかった僕らでも
明日を待ってる

ほとんどしぼんでる僕らの飛行船
地面をスレスレに浮かんでる
呼び方もとまどう色の姿
鳥達に容赦なくつつかれるだろう

Can you feel?
Can you feel that hybrid rainbow?
きっとまだ
限界なんてこんなもんじゃない
こんなんじゃない

Can you feel?
Can you feel that hybrid rainbow?
ここは途中なんだって信じたい
I can feel.
I can feel that hybrid rainbow.
昨日まで選ばれなかった僕らでも
明日を持ってる

　　
　　

澤天夬

　　忙著沿著書架上上下下搬書，坐下來才發現拇指上有道鮮血剛凝固，在哪被割到都渾然不覺的我，想必最近是有點累過頭了。
　　本人書房的亂度，與用功的狀態呈現正比的關係，而熵這種東西只增不減，這是為什麼呢？為什麼有愈多書要溫習，就愈發點燃購書的慾望呢？難得的國慶假日不在家好好補眠，趕場般做了一堆事，失心瘋買了一堆書，其中居然連《Hamlet》也跟著一起回家了。
　　想緣著曲徑通幽，拜訪書中自成的世界。想書寫長長的段落，用綿密的文字描述日常，走向內心深處不知名的祕境。
　　可是此階段我得唸書才行。
　　宮崎駿《風立ちぬ》的心得，也沒時間能好好的寫。那種如影隨形的鄉愁，反正對我而言，也是存在於現實中的一種輪迴與反覆。明明打開了的新頁，卻總會如回馬槍似的，在某處不斷重現同一個旋律主題。
　　總而言之，不該再如此隨意地寫下去了，即使創作慾望與讀書時間也是呈正比關係。
　　該做的事，就是該去好好地做。
　　
　　
　　

凜冽之境

　　無意間瀏覽了幾則與我無關的聊天訊息，打翻了與季節無關的寒意。
　　曾經的歡場宴席在有所遺憾的錯身後，原形竟是不值得回首的鳥事情。
　　我究竟是怎麼熬過那段寂靜的禁閉？反正平時無從深究起，直到寒意滲出後，才驚覺事過境遷也是一種拯救的契機。但畢竟，幾則開啟了過去黑盒子的訊息，仍勾起了理當遺忘的感覺。我打開網誌，喀答喀答地打著，想發洩了事。
　　身體突然間湧現出，有種怎麼吃也無法獲得滿足的感覺。有種，怎麼樣也無法迴避的寒氣，從心底透了出來。直覺告訴我，那想必不是以大雪紛飛的景色形容，而是融冰之時。
　　從屋簷的冰柱看見明亮的水珠，一顆顆滴下，在腳邊形成細流，對我而言是極為純粹的想像。但眾人皆知，當氫鍵盡情從周遭環境吸熱而打斷消失，那才是最為寒冷的時節。
　　我只能任由明亮的水珠奪眶，一顆顆滴下。
　　可能那真的是，我所到過最為寒冷的地方。此後再也沒有，再也不會。
　　
　　

劇場版銀魂 完結篇 觀後感

　　

　　忍著不看預告與特報，抱著「當個傻瓜被騙一次也甘願」的忐忑心情，看到完才發現，這部還真的好像似乎是名副其實的完結篇。

　　在這行銷手法滿天飛的現世，《銀魂》反而誠懇多了，因為製作團隊根本就擺明說好要招搖撞騙。例如，以下是上映三個月前，只在四月一日出現於官網上的圖片。

膽敢抄襲《七龍珠》的龜派氣功？下方還寫著「到底萬事屋會怎樣呢？江戶呢？」我才想知道你們製作團隊在愚人節後會不會被怎樣咧。

　　到底銀魂惡搞的程度可以達到何種境界？我每次感覺自己的內心都好像被踩爆了什麼底限，就各種不同層面而言，但還是不免偷偷地期待著。
　　回想起「追」銀魂(「ついてないアル」ww)，笑到噴淚之餘，抒發許多我無法訴諸言詞的心境，或許日文也因此在不知不覺中突飛猛進，學會了一大堆亂七八糟的流行語。明明該從漫畫世界「畢業」的，卻又無法坦然的、有擔當般地成為大人，隨著時光流逝而總會走到「大叔」的年紀，想要在現實中有所堅持卻只能掙扎的無奈，渴望勇氣卻又知曉懷抱天真單純的悲哀，我想銀魂多少真實呈現了這些現象，並拯救了許多從美夢清醒卻不知何去何從的讀者們。此外，經費拮据的製作團隊，在有限人力中讓動畫準時上檔，播映帶有些許粗糙感的作品，之後製作人還可能因為冒犯到某些人要穿著西裝到處道歉，都是一種屬於銀魂的印記，這種整體的「有趣」是無可取代的。

　　相較於以往的作品，這次電影的「完成度」真的很高呀。在影院也特別能感受到戰鬥場景的臨場感，每次打鬥的重擊，好像也結實的落在觀眾身上。杉田智和過了七年的配音也成熟了，成了真實的大叔……居然是在這個點上感受到時光流逝的我也真是夠了。不過這次新八機終於可以帥氣一次，雖然阪口大助表示其實蠻累的，吐槽還比較輕鬆(喂~)。劇情再怎麼編排地天馬行空，再怎麼語不驚人誓不休，最後還是能看到，一種專屬於正逢動漫產業衰退時期奮鬥的漫畫家，在幼時對經典漫畫產生感動的象徵與共鳴。白夜叉傳說，至今從來沒有被交代清楚，卻是一個銀魂中不言可喻，要講清楚實在太害羞的原點，好似《神劍闖江湖》形成在同世代中的記憶，好似明知身處夢中卻又在虛實之間形成了意義，一種可遇不可求的，讓感動過的人產生甘願投身的熱情與衝動，一個通向祕密基地的共通暗號。但即使沒有對他人訴說內心的正義，不採取大張旗鼓表示自己「認真」的行徑，即使經過光陰荏苒，有些深刻的感動與真實的意義，我們仍舊不會忘記。

　　謝謝銀魂，以及銀魂所陪伴我的日子。理想這種東西，即使快被現實消磨殆盡，有著沉重的過去與急切造訪而至的未來，深陷輪迴痛苦之中，都沒有關係。終究，那份早在啟程前的原始衝動，會驅使著我們繼續走下去。
　　


　　
　　

淺藍天

　　時序即將轉夏，又是下大雨又是大太陽。偶然在某日晴朗午後走上了仁愛路，於樹木間透出的天光，撇見了一抹藍色。如同記憶中鮮明，卻理當早已泛黃的光景，似乎以真空保存完好著。
　　沒有照下相片。廢墟大樓已重建，街景不斷變遷後，如今拍下也沒多大的意義。但又好似在某個轉角處，會與某個熟悉的身影擦肩而過般，勾起些許悸動。或許是因為執拗，從未跟任何人提起，為了某個原因而被留校察看的自己，也終於等到甦醒的時分。
　　
　　所謂「往前走」到底是怎麼一回事呢？即使經歷數種形式的物換星移，某部分的自己，從未離開過那間教室，那個窗口，那抹映在眼簾中的藍天，直到前一刻。渴望被理解，卻總是找不到出口的當年，如今又怎麼有可能被改寫。青澀的本質本是充滿荊棘的過渡，說得出口的早已時過境遷。有點懷念的情緒反應，也得等到曾經遺忘後，才會一點一滴浮現。
　　是的，我此刻總算有了懷念。那只存在於我們肩上的淺藍天色，那平靜的彷彿與世隔絕的每一天，都令人不可自拔地懷念。

　　不知該向誰訴說，不知該如何言喻，於是只能偷偷寫在這邊，或許任何人都不會發現。
　　謝謝你們。因為遇見了無可取代的你們，現在的我，很好。
　　
　　　

慶幸

　　來了!! Mr.Children的精選輯MACRO!! 親愛的老弟替我千里迢迢跑了一趟。這下還真的湊齊了呀我的天啊。
　　不知為何，透過CD Player的喇叭，聽起來異常感動，當然還包括想渲染到鄰居生活磁場的妄想。厝邊都可以放共黨歌曲了，在這民主自由開放的社會某日午後分享一下？
　　說到買東西，本來我們建議當時缺手錶的老弟多物色，而他剛到飯店打電話回家報平安時，娘親便問說：「有沒有看到？」
　　他說：「有!! 女高中生。」
　　……這好像帶點銀魂(大叔)的味道。我真的有在反省，是不是不該逼你看的？
　　對不起，你特地幫我買了這張CD，我還是把你給賣了……因為很好笑嘛。

　　以往要在網誌上寫下點什麼，誠懇地寫下點什麼，其實是很困難的。有些生活中的事一點也不好笑，一點也不吸引其他人；有些，大部分是，自己的反覆辯證，於是怎麼寫只能著墨於過去的往事，現在終於明瞭因為是真的有過不去事。這一陣子網誌的新文章編輯欄開了又關，開了又關，什麼也沒辦法好好寫下來，憶及不知要花多少時間謄寫就索性關了，恐懼自己再度言不由衷就又關了，想到有書要唸也就還是關了。
　　聽說，接下來雨會下到週末。下午走在路上，山雨欲來風果然呼呼地吹，帶有特殊氣味，超級舒服。如果不靠吞藥丸也能這麼舒服就好了。如果在那遙遠的當年，那件所有肇始的事的轉折點上，我能早點鼓起勇氣，即使世界因攤牌而析離崩解灰飛煙滅我也願意承受的話，之後也就不用為了圓謊，而走那麼多冤枉路。是說都走了，當局者迷，如今總算奏完反覆不斷的小節，Da capo al coda，回頭最多也就是看清一齣戲誰是兇手，誰是殉道者，誰是背叛之徒。基於種種保護當事人的緣故，細節就不寫在這裡了，我還想在社會上生存…(喂~)。雖然想到已盡的緣分還是會感到難過，但是現在可以不用再說謊，真的是太好了。可以不用打腫臉充胖子，真的是太好了。可以不用再討好誰，真的是太好了。

P.A.N.D.R.A入會贈品…

　　或許經歷了如是遭遇，才讓我覺得《THE UNLIMITED 兵部京介》非常的好看。兵部少佐在故事中登場就已經是80歲這件事，我相當的震驚，起初很難設想他老人家的心境，但是看到後來突然間懂了。年輕不變的外型不是彼得潘情結，而是一種象徵不甘願與報仇決心下的時光停滯。即使作者在設定時沒想到這麼多，我仍覺得這樣的描寫是再貼切也不過，彷彿重視過去十幾年來的灰暗心境，一方面暗自慶幸還好不是幾十年。雖然我沒有任何超能力可以活化我的端粒酶，但是現在要欺瞞社會大眾本人的實際年齡依然沒問題。話說回來，遊佐浩二難得擔任主角配音，嚴格來說仍舊不是演少年耶……再想下去覺得腦袋都要打結了。
　　很久沒畫畫了，想不到用奇異筆塗鴉的手感好好。
　　
　　希望不用仰賴藥丸來舒緩頭痛胃痛的一天，可以早些到來。希望軟弱的我，可以多多堅強起來。
　　
　　

 

I LOVE PET!! 系列

　　
　　有許多人在自己的網誌上，寫Drama CD的故事簡介與感想，甚至是通篇的翻譯，嘉惠了許多像我這種日文只懂五十音，聽力又不好的人。
　　「I LOVE PET!!」系列內容主軸，一言以蔽之，是可愛的寵物會變身成人類(就算了)，還(很扯的)跟主人成為戀人的故事。該公司推出初期，遊佐浩二擔任第二集主角，演一隻柯拉特貓，並和工作人員一起創作出呈現作品的方式。不知道為什麼，遊佐近幾年來幾乎都走傲嬌路線，雖然他本來就很適合詮釋個性扭曲的角色，但是這種東西多了在市面上多了真的會膩。話說回來，以寵物作為第一人稱的敘述方式，遊佐演的貓咪相當高傲，從被笨拙的主人撿回家，到後來可以變成人，慢慢表現出對主人關心的本性，是有所起伏、而最後會讓人感動的演技。好吧，感動這件事還是因人而異。比起遊佐的專業，第四集的故事腳本，加上神谷浩史的詮釋，才是讓我想要寫下來的主因。

　　沒錯！就是兔子！
　　順帶一提，神谷浩史是《夏目友人帳》主角的配音員。在我們家講なつめ就是指該動畫，或是夏目貴志這個角色，其他沒有任何人有資格用なつめ作為名字，雖然這個姓的人似乎也不少……
　　在「I LOVE PET!!」中，我個人認為，神谷演得很投入，甚至有點偏離該系列的主旨……到最後一點也沒有跟主人相戀的感覺。還是我的偏心吧，我覺得兔子真的是太可愛了！雖然兔子不給人抱，神谷演得好像抱起來很舒服的樣子，好可愛！在故事中，主人拿紅蘿蔔給牠吃時，神谷表現一副嫌棄的口氣，真是深得我心！後來變成人類，總算可以開口跟主人溝通時，提出的第一件事也是趕緊抱怨，「不要以為兔子都喜歡吃紅蘿蔔」，沒錯！有兔子是不吃紅蘿蔔的，希望你們人類不要老是本位主義才好。後來感冒又要去看獸醫時，不想打針的掙扎也很生動，哈哈。
　　遊佐是以「你們人類不懂貓咪的想法」去詮釋，而神谷是用「身為寵物到底會想些什麼」下去演，聽起來完全不一樣，很有趣。
　　如果寵物們突然間有一天可以自由表達意見，其實主人們應該也會很害怕吧。


　　過去每當面臨現實中令人傷心的事，我舒緩的方式之一，便是逃進那虛構的世界。簡言之，就是愈受傷，愈宅化。原本以為自己見過些世面有堅強點，想不到遇到類似情況還是會陷入同樣的行為模式……不過，找到方法讓自己開心，或許也就能打起精神繼續走下去。
　　
　　 　　

蘇生

 　　

　　這是件陰錯陽差所造就的事情。
　　日前弟弟的朋友要到日本旅遊，得知弟弟託對方購買KARA的CD，我開玩笑的說，如果問我的話，我唯一能想得出來、說得出口的，只有Mr.Children的精選輯會想拜託人家帶回來。其實，若是非買到不可的話，自己找店家訂就好了。說我懶惰也好，要省錢也好，總之就是沒有付諸行動。
　　「要哪一張？」真的假的？難道，機會就這麼降臨了？
　　於是順勢之下，心裡帶著一點不好意思，我說了Mr.Children 2005-2010＜macro＞ 這張。之前肉(1992-1995)和骨(1996-2000)也是託人才買到，「雖然湊不齊全部的精選輯有點遺憾，但是＜micro＞(2001-2005)那張曲目我大概都有了。」
　　那些曲目，我是從英國帶回來的。當年的室友，是一位也喜歡Mr.Children的日本女生，她燒了兩張CD給我，上面用簽字筆寫了專輯名字，還有她的插圖。在廣漠的地球上，我們倆在距離出生地遙遠的彼端相識；而在那分別之後，可能此生再也見不到面了。對我而言，那「一期一会」意義之深重，到現在仍會懷念。
　　這裡還有另一個故事。多年前某天在日文書店亂逛時，無意間翻到Mr.Children的鋼琴譜，其中大多是出道後的熱門歌曲，但在2002年之後的歌我幾乎沒有聽過，也就彈不出來，不過我當時還是狠下心買了。於是，我能用手指觸及的旋律與感動，就像流到2002年的時空後會自動消失般，都隨同著現實生活的波瀾，被吞沒在無止盡的黑暗裡。

　　過了幾週，弟弟把遠渡重洋的CD送到我的手中。聽說他朋友曾相當焦慮地問「大阪到底哪裡有唱片行？」這真是一張得來不易的CD呀，我滿懷感恩地接到手中。
　　咦？
　　此時此刻，我深切的體會到，所謂話說得太早是什麼意思，「…這是＜micro＞呀，」我慢慢吐出了這幾個字。不敢相信眼前的現實。
　　是說macro跟micro猛然一看真的很像啦。
　　天呀，難道這意味著，總有一天我會湊齊精選輯嗎？
　　像是突然間被電到，我翻出了樂譜……看來後面的歌我應該都有機會彈到了。

　　謝謝那位朋友買錯CD，造就了美好的際遇。
　　曾與Mr.Children相關緣分震盪出的感動，以及精神上的支拄，在我無意識地召喚下，一切宛如專輯中的「蘇生」，死而復活。
　　

　　

欲語

　　打開社群網站，瀏覽近半個小時卻無話可說，連批判別人的可能性也沒有時，回頭看看過去在網誌上暢所欲言的自己，那樣肆無忌憚的言詞，從另一面看來，或許是當時無知的確切表現。
　　當我緩慢地接受社會化之後，發現到，能說的實話是否越來越少了呢？或者是，有技巧性地說話越來越重要了呢？也就是，是否越來越清楚「世故」指涉的所有面貌了呢？

　　季夏的某日，我到某家咖啡廳吃中餐。保留原本日式建築，將一樓改建，飄著咖啡香的空間，似乎能連接至上個世紀某個時刻的寧靜。然而這份風景，卻被鄰座所有攜帶數位單眼相機的客人，硬生生的參入了許多世俗。我不懂，使用數位相機捕捉影像時，仍有「喀擦」快門聲，到底有何意義；我不明白，如此瘋狂地拍照，在網誌上告知世人到過何處，到底有何意義。我不知道，害怕孤單而追隨群眾所產生的集體行為，到底有何意義。
　　我回憶起拿著Panasonic DMC-FX7的自己，那是我正處於時時擔心的時期。擔心不夠文青的自己(請原諒我在這濫用文青的原本定義)，擔心不夠特立獨行的自己，擔心落於人後的自己……或許放眼望去，這是每個人或多或少會遭遇的問題。看著那股記錄生活的風潮，我想，我只是與過去的自己擦身而過，只不過沒想到，是以如此令人不悅的方式。快速膚淺的生活型態，用智慧型手機、社群網站記錄，又有多少東西能呈現？啊，或許搞反的人是我，正是有了智慧型手機、社群網站的存在，生活型態才能被累積出新的深度也說不定。

　　除了上述這種比較與我切身無關的事情，現在不能隨便亂說話了，我覺得。像是某個同學聚會上碰到的蠢事，或是接近午夜被無禮同學登門騷擾的蠢事，通通都不能一吐為快。有點可惜啊，否則看完後，「原來第一志願的也有壞掉的，」會有這種感想的人，必定不在少數吧。但是當笑話之餘，我寫在這種所謂的公共空間，對我一點好處也沒有。人類社會是很複雜的。而如今，最初開始寫網誌的動機，我也想不起來了。
　　
　　
　　

Code Name

　　恰克與飛鳥在 '95年發行「Code Name.1 Brother Sun」專輯。聽著第一首「君の好きだった歌」(妳曾喜歡的歌)中，合音緩緩哼唱「brother sun and sister moon」，讓我堅信一定會有Code Name.2的發行，而且應該沒有Code Name.3。雖然買到的是異常曲順版本，但反而增添一股神秘感；原因據說是要求完美的飛鳥涼，在發行前臨時更動曲目順序，導致台壓版作業不及，只改了歌詞本……這就是生性悠閒的台灣人？
　　不過恰克與飛鳥的歌，對小學生來說要聽懂實在是太早了，不管是英文、日文，還是歌詞本身對成年心境的種種描繪，除了是難解的暗號還能是什麼。放在歌本前幾頁的詩，倒是光看翻譯就覺得很棒。

Code Name
作：飛鳥涼

我們互相喚著對方的名字
習慣到連自己都無意識般脫口而出的地步
我們的名字對於彼此而言
已經變成一種聯絡行動的暗號

而你在前世時又被人喚作什麼？
如果人的一生是會不斷重複的
那我還真想去問在轉著羅盤的那位人士這個問題

至於在那時把你的名字喚成一種暗號的人
應該一樣還是我吧

我們面對著那慢慢摺疊成型後 一股腦兒朝著這兒倒下的未來
總是不可思議般把它處理好好的 繼續活下去
這一定是因為我們一直都只想先把眼前的事弄好再說的關係
但這想法
有時是正確的 有時也可能錯了

如果有一天 這一世結束了
在那位人士手中的羅盤是否還會再找到我們？
而到了那個時候
我們還能不能把對方的名字當作是一種暗號來呼喚？

就算是到了那個時候 已經沒有所謂的名字
而是像科幻電影中用代碼來呼喚你時
只要你回過頭來的話
只要這情景成為眼前的現實
那我也不會覺得有多奇怪

用代碼來當作暗號
唸起來像是會發生什麼事似的 倒也不賴
如果這代碼是我這一世的幸運號碼那就更好了

　　那句「應該一樣還是我吧」，令我深深著迷，覺得浪漫至極。

声優的自由研究

　　繼數羊系列，另一個號稱以安眠效果出品的「雨枕」系列，採用仿真人頭錄音(Dummy head recording)技術，以超真實臨場感，由声優帶領聽者進入夢鄉。鎖定乙女市場的內容，當然故意做的讓人臉紅心跳。但是下野紘的這片真的好可愛，有別於其他爽朗的聲線演出，聲音溫柔得令我想哭泣。

(點圖片連結進入試聽時請戴上耳機喔。)

　　這幾年廣播劇CD聽下來，聽過的作品數量累積到我自己都覺得有點可恥的地步，甚至讓我一度以為自己只擅長ACG相關而已。有人說，將喜歡動畫移情到配音員本身，就進入了一個萬劫不復的糟糕狀態了。其實，要寫關於配音員的話，我最應該從遊佐浩二開始，闡述他的求學背景並介紹充滿色氣的嗓音，並列舉讓我深深感動的作品與角色。或許也該從関智一開始，以許多動畫作品陪伴我度過從懵懂中成長的歲月。再往前追溯，我更該寫的是山口勝平，連日文也不會時就從片尾配音員列表中找出的名字。配音員的產業，也只有日本可以發展成如此光景，配合週邊行銷創造許多商機。但是吸引觀眾、聽眾的，畢竟仍是故事作品本身，配音員終究得等待接到適合的角色，才有大紅的機會。下野紘於十年前一出道，就擔任動畫作品中的男主角，但此後卻一直紅不起來。即使是在声優偶像化的推波助瀾之下，擁有些許外型優勢的下野紘，仍是等到代表作的出現，才有點熬出頭的感覺。

　　不過下野紘一開始吸引我的點很怪。我某天無意間看到他的影像節目……這點已經夠怪了，真是不務正業的配音員呀，總之就是看到他順應市場的要求，抽到了扮演女僕的任務……姿色什麼的就略過，另一個配音員梶裕貴倒是工作得非常起勁，再度順應市場需求，要像是抱新娘一樣，抱著他繞圈圈。是說也真的這麼做了，不過圈圈繞的有點多，從中途開始下野就開始慘叫著要停下來。最後梶裕貴終於放他落地時，下野二話不說，就這麼從梶裕貴頭上巴下去，「不是說停了嗎？」我心想：「嗯，讚。」連形象也不顧，可能真的是超不爽的。後來下野大概頭不暈了，突然間想到的樣子，才又趕緊裝可愛說「人家不要了嘛。」

　　以上這些都不是配音員該做的事情吧。有道是人在江湖，身不由己。所以那一掌，讓我看得很開心。

　　我其實對於單眼皮、菱角嘴、娃娃臉的人，是一點抵抗力也沒有，彷彿遇見失散多年的至親。恰恰就是一個很好的例子。雖然我曾被下野紘肆無忌憚的笑聲給震撼到，但是那種笑法的感染力不容小覷。不過這些，都不是讓我突然間迷上的原因。一直到最近亂馬1/2又在電視上的重播時，我才明白那冥冥中的引力到底是什麼。

　　亂馬1/2……我的天呀，現在聽起來，每個配音員的聲音都好乾淨、好年輕。這扯到年紀相關，真的是沒有辦法的事情。特別是山口勝平的聲音，令人意外的年輕，就像是……明明已經年過三十聲音卻是童貞音年輕到不行的下野紘。意識到的那一瞬間，我差點崩潰。原本以為在日常生活僕僕風塵中前進，卻在某個暗處被過往一個猛力捕捉住；最初對於少年聲線的記憶，竟成了我此刻的鄉愁。

　　所以，這篇也算是一種期末報告吧。雖然內容精簡，結論單薄，而且我的日文也沒有因為聽廣播劇而突飛猛進。或許，我們都在不知不覺中成為大人，而我們似乎終有一天都會成為大人。

Desperado

Desperado, why don't you come to your senses
You've been out ridin' fences for so long now
Oh you're a hard one
I know that you've got your reasons
These things that are pleasin' you can hurt you somehow

Don't you draw the queen of diamonds boy
She'll beat you if she's able
You know the queen of hearts is always your best bet
Now it seems to me, some fine things have been laid upon your table
But you only want the ones that you can't get

Desperado, oh you ain't getting no younger
Your pain and your hunger, they're driving you home
And freedom, oh freedom, well that's just some people talking
Your prison is walking through this world all alone

Don't your feet get cold in the winter time?
The sky won't snow and the sun won't shine
It's hard to tell the night time from the day
And you're losing all your highs and lows
Ain't it funny how the feeling goes away...

Desperado, why don't you come to your senses?
Come down from your fences, open the gate
It may be rainin', but there's a rainbow above you
You better let somebody love you
(let sombody love you)
You better let somebody love you before it's too late

song by the Eagles
written by Glenn Frey and Don Henley

　　
　　如詩一般的歌詞。繼Mr.Children的"fanfare"後，似乎在一個冥冥註定的時間點，突然間被這首歌打中，獲得一種超越時空的感動。或許所有唸英文的痛苦，遭遇困境時而躊躇的種種折磨，都是為了這一刻的頓悟而存在啊！
　　有辦法一邊打切分拍子一邊唱主旋律，這種鼓手真的是太過分了。

　　

遙遠

　　可能人累的時候，意識就會漸漸的模糊……最近越來越覺得，過去曾經關注的事物，居然接二連三地、慢慢的遙遠了起來。「或許大腦就是用來遺忘的。」某天看電視轉到Discovery時看到的。啊哈哈…… 連該節目是在探討什麼我都忘光了。話說回來，雖言之有理，但在捫心自問時，不禁不懷疑起自己在某個面向，也是相當的無情殘酷。說忘記就忘記了呀。
　　常常一覺醒來，想了一下昨晚作的夢境，會憶起某個人、某些際遇，就真的像昨天才發生的事情，但是現在又能在瞬間確實的感知，那是遙遠，是以距離多少個年份進行概量計算。真的很有趣。可能是天氣太冷了，我還夢過跟同學們一起去吃火鍋……在成長跌跌撞撞之時，我真的有替你好好的著想過嗎？可能我連自己的事情都很吃力了，卻又愛逞強。或許藉由關心別人，可以或多或少轉移一點自身焦慮，但是那畢竟不會是真的設身處地替人著想。「在我們感受別人的感覺之前，我們在某個程度上，必須先讓自己安心自在。假如自己的苦難嚴酷地折磨著我們，就不會有能力為別人著想。」這是亞當斯密在《道德情操論》裡提及的。自我反省一下後……我覺得不可抗力地遺忘了許多罄竹難書的過往，是好事一件也說不定。　　

- to be continued -
　　
　　

《空之境界》觀後感

　　《空之境界》(空の境界)原作者為日本作家奈須磨菇(奈須きのこ)，於1998年10月至1999年5月在網路上連載的輕小說作品。故事內容圍繞著，雙眼可直視「死」的少女兩儀式，連續殺人兇手仍逍遙法外的懸案，以及企圖探究人類起源的魔術師們所產生的糾葛，全作共七章，在2006年製作成七部劇場版動畫。
　　
　　當初是為了追遊佐浩二演出的作品，我相當偏心的直接看了第五章。巧合的是，又是從我喜歡的寄人籬下的橋段開始。稍微岔開一下，遊佐的表現一如其他作品，像是合唱團中不搶過主唱丰采的合音；換句話說，太過乾淨的聲音，可以幫許多人合音，也正是缺乏特色而無法成為主唱的命。話說回來，內心懷抱殺人衝動的兩儀式，處於各方強敵環伺中，片中卻常常著墨於她獨自的身影，構成沉靜的氣氛，與其他華麗戰鬥場景互為襯托，加上謎團重重的伏筆，就這麼吸引住我斷斷續續地把全作看完，還在寒冷冬日裡憶及劇情後，忍不住嗑了一整桶草莓冰淇淋。
　　
　　我最喜歡的地方，應該就是身懷絕技而註定擁有不凡命運的兩儀式，渴望平凡生活的掙扎，以及實在有夠平凡普通的黑桐幹也。隨著奇幻劇情推演，黑桐幹也這個角色反而越來越鮮明。有趣的是，在超現實的故事中，作者竟讓擁有平凡幸福這件事，變成很難實現的希望；相形之下，讓我覺得孤獨成了一件沒有那麼可怕的事，只是人生的一種真實面相。原作問世時，還是個手機、網路起步不久的年代，看著劇中角色們聯繫彼此，不會隨即亮出手機這種東西時，有股欣慰感，也伴隨著失落；原來所有視為理所當然的生活模式，或者藉由經驗所建構的認知，經過個三五年時代潮流的推移，可以輕易地消磨殆盡，甚至不見痕跡。
　　
　　其實這一篇我想寫想了很久才寫的。簡單的說，有些時候我們會在種種際遇累積之下，產生了某種無法言喻心境。而唯有在那樣身處「絕境」當下，小說裡的某些情節，電影裡的某個場景，文章裡的某句話語，會觸動我們的內心深處，產生所謂的共鳴，或是獲得從孤獨中解放的救贖感。在某個絕無僅有的時機中，會突然間對語言文字間的弦外之音心領神會。與《空之境界》的邂逅，對我來說，在平凡之中有著不平凡的意義。

「你該去設法維護的，是你所擁有的日常。」

　　
　　

Arcana Famiglia - Jolly

　　應該……不會被告吧？
　　用生活中零碎時間慢慢刻出來的，前後總共花多少時間已經無法追溯了……其實畫到一半有在畫Gackt的錯覺。
　　如果老師知道我去學畫多少是為了這種東西會不會想要殺了我？
　　
　　

小雪都過了

　　換完標題照片，與版主簡介的圖片比對後，才發現原來我……洩漏了版主的真實身份！


　　這張照片是國慶前拍的，一直沒有機會放上來。是的，眼尖的您猜得沒錯，這裡就是即將誕生的台北大巨蛋。再怎麼冀望有座森林公園，這裡之後只會變成越來越擁擠的商圈。我不曉得市政府會怎麼規畫附近交通路線，不過我想我們大可斷言，這裡屆時塞定了。

　　話說上個月我去配了新眼鏡。睽違十五年，也就是這之中，我都是懵懂度日，憑藉著五成不到的功力，就這麼度過了人生中最重要的求學時期？
　　瞎了這麼久，也碰了一堆我壓根不想回想的瞎事，現在總算重見天日的感覺？
　　剛配的好那幾天，真的很想找誰出來炫耀一下，冷靜下來後，發現其實是沒有任何意義的事情，難道約出來後就只說「你看，新眼鏡喔。好，你可以回家了」這樣嗎？真的很沒有意義。坦白說，外表看起來其實也沒有差很多，不過據家人表示，相處起來感覺不一樣。「眼睛是靈魂之窗」，我想這句話還是有它的道理。

　　最近託同事的福，愛上了哈肯舖的麵包。我那可愛的同事常常把「吳寶春是我的偶像」掛在嘴邊，於是被不斷洗腦的結果，我覺得自己也差不多要開始講「吳寶春是我的偶像」了。至於主管三不五時說「妳是不是胖了」以及「有，妳有瘦一點」，我已經不想認真以對。發現自己在某種情境下無言以對的嘴笨，也就是有學習空間的意思吧。

　　關於很久以前看的《賽德克‧巴萊》，我想這部片根本無關乎愛不愛台灣，套入任何主流討論議題框架，以我的淺薄學識看來，它不會是一部討好的電影。小魏導演試圖以大歷史觀點詮釋，打從一開始註定就是悲劇的鋪陳，對於追求娛樂性質的台灣群眾，這部電影可能真的太悶了。回歸單純面，去看這部電影，獲得一些反省，這樣不就夠了嗎？我最討厭看到有人在網路上，解剖、分析拍攝手法，說怎麼拍「可以帶給後代有希望的感覺」，大哥，霧社事件是悲劇呀。雖然人常常只能看到自己想看的，試著改變自己原本看事情的角度與立場，有那麼難嗎？好吧，我也得承認，對有些人來說，真的很難。

　　放假在家裡癱軟時，在無意間看見NHK轉播的NHK盃男子滑冰比賽，知道了小塚崇彦這位選手。他曾在今年年初時，越洋到台北比賽。看了他的演出後，其實我的感想是──用久石讓的配樂，根本就是犯規呀！

　　小時候看到跳躍三圈半已經很厲害了，現在怎麼會要求四圈了呢？這就像越晚出生的人，歷史要背越多的道理一樣嗎？這也讓我想起，曾經在美國購物中心溜冰的經驗，不過別說跳躍，我連前進都有問題。唉，現在好想溜喔。

　　太久沒唸國文，筆果然鈍掉了。這真的太恐怖了，比我變胖還恐怖呀。